李希特 / 大師李希特逝世10周年紀念，第9集 - 巴哈、蕭邦鋼琴作品_巴洛克時期(1600-1750)_樂派專區_古典專輯_提琴專家-音樂家樂器｜最貼心的提琴購物網

　　為紀念鋼琴大師李希特逝世十周年，Philips與Decca兩大廠牌聯手整理旗下李希特的經典演出紀錄，發行一系列紀念專輯，自2007年中至2008年初陸續出版，其中許多錄音都是首度以中價位發行。大師李希特一向不喜歡在錄音室錄音，因為他認為音樂會的錄音最真誠，也最具生命力，因此系列中多為現場錄音。顧爾德（Glenn Gould）稱他為「這個時代最強的音樂交流者」，而只有在音樂會上，李希特的音樂天才才可以充分發揮出來。其忠於樂譜的演奏，深思及巧思後的詮釋，以及全面性的技巧，令許多不求甚解的泛泛演奏家折服，也因而榮登偉大演奏家的行列。」
　　巴哈曲目是李希特還未獲得蘇聯當局同意前往西方演奏前，就已經納入個人核心曲目的一部份。從他四○年代後期以後在俄國的演奏會和錄音中可以找到他演奏巴哈協奏曲的紀錄，至於獨奏曲目，則早在1948年就已經有他演奏第3號英國組曲、義大利協奏曲、Ａ小調幻想曲的錄音，而法國組曲也在六八年首度出現在他的都柏林獨奏會上。李希特在巴哈詮釋上，最著名的莫不過於他在1970到73年間，多次在維也納、茵斯布魯克和薩爾茲堡音樂節上彈奏的巴哈平均律全集，這些獨奏會和錄音，是二十世紀最偉大的巴哈詮釋文獻，也是李希特以音樂性駕馭彈奏技巧的完美展現。
　　一向喜歡挖掘罕見曲目趣味的李希特，在對待巴哈樂曲時，一樣的不從眾，在巴哈知名曲目的彈奏上，平均律是他的最大極限，除此之外他略過了巴哈更適合炫技的諸多觸技曲和較為鋼琴家喜愛的組曲，也不彈他的師弟吉列爾斯早年常彈的巴哈/布梭尼改編管風琴前奏曲與賦格，反而挑中了四首很少鋼琴家彈奏的二重奏和法國序曲。這四首二重奏其實也是屬於管風琴家，但是，彈奏它們卻不需要經過音符的添增，但也因此更需要鋼琴家在兩聲部的音色上予以巧妙的對比處理，李希特將這四首二重奏當作平均律曲集的延伸，也彌補了他不彈奏更知名的創意曲的遺憾。
　　至於李希特的蕭邦曲目，和他的巴哈曲目一樣，充滿了令人費解的謎團。他的不偏愛知名曲目，讓他迴避了蕭邦大部份的夜曲、馬厝卡舞曲與圓舞曲，乃至後兩首奏鳴曲和協奏曲，都在他的曲目中從缺。但是，他卻獨厚四首雄渾的詼諧曲和敘事曲。身為二十世紀最偉大超技家的他，在蕭邦的二十四首前奏曲中，只挑了十四首彈奏，外加兩首新式練習曲。而一般現代鋼琴家總是通篇彈奏的前奏曲，他則例外地只挑了十首來演奏。專輯中的練習曲是他1988年在薩斯布魯根的現場錄音，當時他已經七十三歲，彈奏裡已經沒有六○年代初到西方如火般炙人的熱力和電光火石的速度，但是音粒還是一樣平均，也沒有漏失、誤彈的現象。沒有多少鋼琴家有勇氣在七十歲以後還彈奏蕭邦練習曲的，他們寧可彈奏在音樂性上更能展現自己年歲優勢的知性曲目，而不願意在這類機械性上會洩露年齡弱點的技巧性樂曲，但李希特作為音樂家之教人費解和充滿挑戰性，也在這樣的曲目安排上可以看出來：他是刻意在一場演奏會上以連續彈奏蕭邦練習曲來挑戰自己的。

CD 1:
J. S. Bach:
[1]-[3] Italian Concerto in F major, BWV971 13:25
[4]-[11] Partita (French Ouverture) in B minor, BWV 831 39:43
[12]-[15] 4 Duets, BWV 805 10:40

CD 2:
Chopin:
10 Etudes, op.10
[1]-[8] nos.1, 2, 3, 4, 6, 10, 11 & 12 20:03
10 Etudes, op.25
[9]-[14] nos.5, 6, 8, 11, 12 & 7 19:27
[15] Polonaise No.1 in C sharp minor, op.26 no.1 9:33
[16] Polonaise No.4 in C minor, op.40 no.2 7:35

【巴赫】

英文姓名：Johann Sebastian Bach

國籍：德國

「馬友友的巴赫靈感」影片的主題：《無伴奏大提琴獨奏曲》前一陣子風靡了許多愛好古典音樂的朋友。提起巴赫這位音樂家，對於古典音樂再怎麼不熟悉的人也都知道這號人物。

巴赫世家產生了許多音樂家，最為人熟知的便是約翰巴赫。他出生於德國艾森納赫城，父親是個管風琴師，也能演奏中提琴與小提琴。約翰巴赫在家中八個孩子中排行老么，十歲時父親就去世，由哥哥收養。其兄當時已是管風琴師，巴赫課餘時就跟隨兄長學習音樂，十五歲時考進呂納堡的米歇爾教堂唱詩班學校後，開始學習管風琴。

1703年從唱詩班畢業後，巴赫到威瑪的約翰恩斯特公爵的私人樂團擔任小提琴手，不久後被任命為阿恩施塔特新教堂的管風琴手。巴赫開始發表宗教音樂作品與鍵盤樂曲作品。

因一些小小的「疏失」，讓巴赫對這份工作萌生去意。事情是這樣的，1705年巴赫到距離阿恩施塔特三百二十公里外的呂貝克聽一名丹麥名管風琴師的演奏，回來後卻被雇主恩斯特公爵斥責了一頓，這件事情讓巴赫決定到別處尋覓天空。1707年他來到米爾豪森，擔任布拉修斯堡的管風琴師。同年他和表姐瑪麗亞‧巴爾巴拉結婚。兩人婚後共生了七個兒子。

1708年巴赫進入威瑪宮廷擔任宮廷樂師兼管風琴師。這段時間巴赫有管風琴作品和鍵盤作品問世；加上此地宗教活動頻繁，為了讓他手下的唱詩班和樂團能有作品演奏，巴赫幾乎每個月都會寫一部新的清唱劇，這個時期堪稱是巴赫創作量最密集的時期。

1716年教堂樂長去世，巴赫本以為這個位子非他莫屬，但人算不如天算，他終究沒有得到他所想要的職位，為了表示抗議，巴赫遞出辭呈。恰巧科滕的親王有意聘他當樂長，巴赫即刻收拾行李走人。科滕的風氣與威瑪截然不同，當地的宗教活動不如威瑪般盛行，巴赫並不需要寫許多的宗教音樂。新老闆反而是期望他能多寫一些世俗音樂。巴赫也沒讓老闆失望，在這個時期他有許多管弦樂、奏鳴曲、協奏曲、室內樂等不同形式的作品，著名的《布蘭登堡協奏曲》就是這個時期的作品。

不幸地，賞識他的老闆在1722年結婚。女主人既不喜歡藝術，也不喜歡音樂，宮廷中景象一變，讓巴赫成了一個多餘的人，巴赫不得不另謀他職。恰巧萊比錫市聖托瑪斯學校唱詩班指揮一職出缺，1723年巴赫接受這的職務。這個工作非常繁忙，既要教音樂，又要教拉丁文，還要負責該是教堂內的音樂演奏，可說是校長兼撞鐘，什麼都要做。工作任內，巴赫與學校、市府的關係處得並不好。這段時期的代表作是《馬太受難曲》。晚年的巴赫深受眼疾之苦，最後在萊比錫走完他的生命。

巴赫的創作與他身處的環境有很大的關係，在威瑪時，由於宗教活動需要，大量的宗教作品都是在這個時期產生；在科滕，為滿足老闆的需要，巴赫必須嘗試各類型的作品，他的作品在這個時期更具多元性。綜觀巴赫所有的創作，除了歌劇外，幾乎所有的音樂形式的作品他都曾涉獵。